2011-02-10T16:34:47+00:00 2011-02-10T16:34:47+00:00 http://cvc.instituto-camoes.pt/autores-e-antologia/vergilio-ferreira-dp4.html Luís Morgado luis.morgado@instituto-camoes.pt

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Vergílio Ferreira (1916-1996)</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="right" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Vergílio Ferreira" alt="Vergílio Ferreira" src="literatura/vergilio.jpg" width="139" height="146" /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Notabilizou-se como romancista e ensaísta (<em>Espaço do Invisível</em>, 1965, <em>Invocação ao Meu Corpo</em>, 1969), tendo os seus romances de início sofrido a  influência neorrealista (<em>O Caminho Fica Longe</em>, 1943), para prosseguirem no sentido do existencialismo de Sartre e Heiddeger (<em>Mudança</em>, 1949, <em>Aparição</em>, 1959).</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Simultaneamente lírico e de libelos violentos em relação à sua contemporaneidade, exerce uma reflexão sobre o tempo, romanesco e existencial, que orienta para a valorização da vida (<em>Alegria Breve</em>, 1965), para o protesto em relação a todas as acomodações políticas e sociais (<em>Signo Sinal</em>, 1979) ou para a perceção da articulação entre os opostos do ser humano no seu decurso (morte/vida, beleza/fealdade, sagrado/profano, criação/destruição), em torno das noções da sua existência e do seu limiar (<em>Até ao Fim</em>, 1987, <em>Em Nome da Terra</em>, 1990).</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"></p> <table id="_mc_tmp" style="text-align: right;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Desenho de Mário Eloy " alt="Desenho de Mário Eloy " src="literatura/eloydesnh.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left; padding-left: 30px;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;">Desenho de Mário Eloy [1900-1951</span>]</span></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Estou só - estás só. Não penses. Não fales. És em ti apenas o máximo de ti. Qualquer coisa mais alta do que tu te assumiu e rejeitou como a árvore que se poda para crescer. Que te dá pensares-te o ramo que se suprimiu? A árvore existe e continua para fora da tua acidentalidade suprimida. O que te distingue e oprime é o pensamento que a pedra não tem para se executar como pedra. E as estrelas, e os animais. Funda aí a tua grandeza se quiseres, mas que reconheças e aceites a grandeza que te excede.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: right;"><i><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Para Sempre</span></i></p> <br /> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p>

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Vergílio Ferreira (1916-1996)</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="right" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Vergílio Ferreira" alt="Vergílio Ferreira" src="literatura/vergilio.jpg" width="139" height="146" /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Notabilizou-se como romancista e ensaísta (<em>Espaço do Invisível</em>, 1965, <em>Invocação ao Meu Corpo</em>, 1969), tendo os seus romances de início sofrido a  influência neorrealista (<em>O Caminho Fica Longe</em>, 1943), para prosseguirem no sentido do existencialismo de Sartre e Heiddeger (<em>Mudança</em>, 1949, <em>Aparição</em>, 1959).</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Simultaneamente lírico e de libelos violentos em relação à sua contemporaneidade, exerce uma reflexão sobre o tempo, romanesco e existencial, que orienta para a valorização da vida (<em>Alegria Breve</em>, 1965), para o protesto em relação a todas as acomodações políticas e sociais (<em>Signo Sinal</em>, 1979) ou para a perceção da articulação entre os opostos do ser humano no seu decurso (morte/vida, beleza/fealdade, sagrado/profano, criação/destruição), em torno das noções da sua existência e do seu limiar (<em>Até ao Fim</em>, 1987, <em>Em Nome da Terra</em>, 1990).</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"></p> <table id="_mc_tmp" style="text-align: right;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Desenho de Mário Eloy " alt="Desenho de Mário Eloy " src="literatura/eloydesnh.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left; padding-left: 30px;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;">Desenho de Mário Eloy [1900-1951</span>]</span></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Estou só - estás só. Não penses. Não fales. És em ti apenas o máximo de ti. Qualquer coisa mais alta do que tu te assumiu e rejeitou como a árvore que se poda para crescer. Que te dá pensares-te o ramo que se suprimiu? A árvore existe e continua para fora da tua acidentalidade suprimida. O que te distingue e oprime é o pensamento que a pedra não tem para se executar como pedra. E as estrelas, e os animais. Funda aí a tua grandeza se quiseres, mas que reconheças e aceites a grandeza que te excede.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: right;"><i><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Para Sempre</span></i></p> <br /> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p> 2011-02-10T16:31:51+00:00 2011-02-10T16:31:51+00:00 http://cvc.instituto-camoes.pt/autores-e-antologia/urbano-tavares-rodrigues-dp2.html Luís Morgado luis.morgado@instituto-camoes.pt

<p style="text-align: justify;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Urbano Tavares Rodrigues " alt="Urbano Tavares Rodrigues " src="literatura/urbano.jpg" /><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><strong>Urbano Tavares Rodrigues</strong> (1923) escreve regularmente desde os anos cinquenta, durante os quais se revelou como contista talentoso (<em>Uma Pedrada no Charco</em>, 1958) e como romancista recetivo ao estado da sociedade contemporânea e à evolução da escrita literária (ex. <em>Bastardos do Sol</em>, 1959, e <em>A Hora da Incerteza</em>, 1995). O amor, a intervenção social e política, a cidade de Lisboa e a região do Alentejo são os seus temas dominantes, cuja natureza e circunstância persegue com insistência e insatisfação:</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 120px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Almoço (a Adriana está a reaprender as comidas alentejanas) uma fabulosa sopa de beldroegas com queijo e ovo escalfado. É a minha infância que regressa, quase intacta, nesse sabor. Os cílios da minha irmã a baterem muito, interrogativos e indignados, quando lhe roubo do prato, à sorrelfa, o bocado de queijo de ovelha, delicioso, que de direito, direitíssimo, lhe cabia. Já está com lágrimas nos doces olhos castanhos e eu, repeso, de colher no ar, a querer-lhe restituir o objecto da sua mágoa.<br /><br /><em>A Hora da Incerteza</em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p>

<p style="text-align: justify;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Urbano Tavares Rodrigues " alt="Urbano Tavares Rodrigues " src="literatura/urbano.jpg" /><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><strong>Urbano Tavares Rodrigues</strong> (1923) escreve regularmente desde os anos cinquenta, durante os quais se revelou como contista talentoso (<em>Uma Pedrada no Charco</em>, 1958) e como romancista recetivo ao estado da sociedade contemporânea e à evolução da escrita literária (ex. <em>Bastardos do Sol</em>, 1959, e <em>A Hora da Incerteza</em>, 1995). O amor, a intervenção social e política, a cidade de Lisboa e a região do Alentejo são os seus temas dominantes, cuja natureza e circunstância persegue com insistência e insatisfação:</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 120px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Almoço (a Adriana está a reaprender as comidas alentejanas) uma fabulosa sopa de beldroegas com queijo e ovo escalfado. É a minha infância que regressa, quase intacta, nesse sabor. Os cílios da minha irmã a baterem muito, interrogativos e indignados, quando lhe roubo do prato, à sorrelfa, o bocado de queijo de ovelha, delicioso, que de direito, direitíssimo, lhe cabia. Já está com lágrimas nos doces olhos castanhos e eu, repeso, de colher no ar, a querer-lhe restituir o objecto da sua mágoa.<br /><br /><em>A Hora da Incerteza</em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p> 2011-02-10T16:26:52+00:00 2011-02-10T16:26:52+00:00 http://cvc.instituto-camoes.pt/autores-e-antologia/sophia-de-mello-breyner-andresen.html Luís Morgado luis.morgado@instituto-camoes.pt

<table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Sophia de Mello Breyner Andresen " alt="Sophia de Mello Breyner Andresen " src="literatura/sophia.jpg" width="112" height="211" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Em <em>Arte Poética II</em>, <strong>Sophia de Mello Breyner Andresen</strong> (n. 1919) escreve:</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 180px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">A poesia é a minha explicação com o universo, a minha convivência com as coisas, a minha participação no real, o meu encontro com as vozes e as imagens. Por isso o poema não fala duma vida ideal mas duma vida concreta: ângulo da janela, ressonância das ruas, das cidades e dos quartos, sombra dos muros, aparição dos rostos, silêncio, distância e brilho das estrelas, respiração da noite, perfume da tília e do orégão.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Para Sophia, a poesia é, pois, encontro do ser com o concreto do mundo, e repare-se como, explicitando o que para si é a poesia, a autora insensivelmente já está a fazer poesia, comunicando a sua perceção das coisas através da transfiguração da palavra poética.<br /><br />Publica livros desde 1944 (também prosa de ficção, e livros para crianças como <em>A Menina do Mar</em> e <em>A Fada Oriana</em>, 1958), e um dos seus grandes temas é o mar, com a luminosidade de conhecimento solar e a regularidade de reconstrução do movimento, ou respiração vital, que ele comunica, ou mesmo na epifania do mundo. Em <em>Dia do Mar </em>(1947), «Navegação»:</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 240px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Distância da distância derivada<br />Aparição do mundo: a terra escorre<br />Pelos olhos que a vêem revelada.<br />E atrás um outro longe imenso morre.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Muito sensível às implicações culturais da política e do sentimento da liberdade, exprime por vezes a pequenez dos ambientes que a opressão social sufoca. Em <em>Livro Sexto</em> (1962), «Exílio»:</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 330px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Quando a pátria que temos não a temos<br />Perdida por silêncio e por renúncia<br />Até a voz do mar se torna exílio<br />E a luz que nos rodeia é como grades.</span></p> <p></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p>

<table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Sophia de Mello Breyner Andresen " alt="Sophia de Mello Breyner Andresen " src="literatura/sophia.jpg" width="112" height="211" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Em <em>Arte Poética II</em>, <strong>Sophia de Mello Breyner Andresen</strong> (n. 1919) escreve:</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 180px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">A poesia é a minha explicação com o universo, a minha convivência com as coisas, a minha participação no real, o meu encontro com as vozes e as imagens. Por isso o poema não fala duma vida ideal mas duma vida concreta: ângulo da janela, ressonância das ruas, das cidades e dos quartos, sombra dos muros, aparição dos rostos, silêncio, distância e brilho das estrelas, respiração da noite, perfume da tília e do orégão.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Para Sophia, a poesia é, pois, encontro do ser com o concreto do mundo, e repare-se como, explicitando o que para si é a poesia, a autora insensivelmente já está a fazer poesia, comunicando a sua perceção das coisas através da transfiguração da palavra poética.<br /><br />Publica livros desde 1944 (também prosa de ficção, e livros para crianças como <em>A Menina do Mar</em> e <em>A Fada Oriana</em>, 1958), e um dos seus grandes temas é o mar, com a luminosidade de conhecimento solar e a regularidade de reconstrução do movimento, ou respiração vital, que ele comunica, ou mesmo na epifania do mundo. Em <em>Dia do Mar </em>(1947), «Navegação»:</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 240px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Distância da distância derivada<br />Aparição do mundo: a terra escorre<br />Pelos olhos que a vêem revelada.<br />E atrás um outro longe imenso morre.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Muito sensível às implicações culturais da política e do sentimento da liberdade, exprime por vezes a pequenez dos ambientes que a opressão social sufoca. Em <em>Livro Sexto</em> (1962), «Exílio»:</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 330px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Quando a pátria que temos não a temos<br />Perdida por silêncio e por renúncia<br />Até a voz do mar se torna exílio<br />E a luz que nos rodeia é como grades.</span></p> <p></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p> 2011-02-10T16:24:07+00:00 2011-02-10T16:24:07+00:00 http://cvc.instituto-camoes.pt/autores-e-antologia/raul-brandao-dp3.html Luís Morgado luis.morgado@instituto-camoes.pt

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Raul Brandão (1867-1930)</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"></p> <table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"> <p style="text-align: center;"><img style="margin: 5px;" title="Raul Brandão" alt="Raul Brandão" src="literatura/rbrandao.jpg" /></p> </td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br /> <table id="_mc_tmp" style="text-align: justify;" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Esboço da Casa do Alto" alt="Esboço da Casa do Alto" src="literatura/rbrandcasa.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left; padding-left: 60px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Esboço da Casa do Alto</span></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> </tbody> </table> </td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> </tbody> </table> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">É o grande modernista português na prosa de ficção, integrando uma dimensão simbolista de tentativa de transposição de uma realidade aparente e decetiva para obter uma transcendência ou absoluto que a escrita tacteantemente formula.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Ficcionista de personagens patéticas e grotescas na incapacidade de delinearem o seu sonho ou infames no modo de o trair (<em>A Farsa</em>, 1903, <em>Os Pobres</em>, 1906), é no romance <em>Húmus</em>, 1917, que melhor explora a dimensão larvar da pequenez humana, encenando a tragédia da luta da «vila» pelo seu «sonho», e utilizando processos de desconjuntamento do tempo narrativo que antecipam o trabalho discursivo da ficção de hoje. Na mesma linha compôs várias peças de <a href="index.php?option=com_content&amp;view=article&amp;id=1384:teatro&amp;catid=954:geral">teatro</a>.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 150px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Ouço sempre o mesmo ruído de morte que devagar rói e persiste...<br /><br />Uma vila encardida - ruas desertas - pátios de lajes soerguidas pelo único esforço da erva - o castelo - restos intactos de muralha que não têm serventia. Uma escada encravada nos alvéolos das paredes não conduz a nenhures. Só uma figueira brava conseguiu meter-se nos interstícios das pedras e delas extrai suco e vida. (... ) Sobre isto um tom denegrido e uniforme: a humidade entranhou-se na pedra, o sol entranhou-se na humidade. (... )<br /><br />Silêncio. (...) Ouço sempre o trabalho persistente do caruncho que rói há séculos na madeira e nas almas.<br /><br /></span></p> <div style="text-align: right;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;"><em>Húmus</em></span></div> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p>

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Raul Brandão (1867-1930)</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"></p> <table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"> <p style="text-align: center;"><img style="margin: 5px;" title="Raul Brandão" alt="Raul Brandão" src="literatura/rbrandao.jpg" /></p> </td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br /> <table id="_mc_tmp" style="text-align: justify;" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Esboço da Casa do Alto" alt="Esboço da Casa do Alto" src="literatura/rbrandcasa.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left; padding-left: 60px;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Esboço da Casa do Alto</span></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> </tbody> </table> </td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> </tbody> </table> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">É o grande modernista português na prosa de ficção, integrando uma dimensão simbolista de tentativa de transposição de uma realidade aparente e decetiva para obter uma transcendência ou absoluto que a escrita tacteantemente formula.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Ficcionista de personagens patéticas e grotescas na incapacidade de delinearem o seu sonho ou infames no modo de o trair (<em>A Farsa</em>, 1903, <em>Os Pobres</em>, 1906), é no romance <em>Húmus</em>, 1917, que melhor explora a dimensão larvar da pequenez humana, encenando a tragédia da luta da «vila» pelo seu «sonho», e utilizando processos de desconjuntamento do tempo narrativo que antecipam o trabalho discursivo da ficção de hoje. Na mesma linha compôs várias peças de <a href="index.php?option=com_content&amp;view=article&amp;id=1384:teatro&amp;catid=954:geral">teatro</a>.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 150px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Ouço sempre o mesmo ruído de morte que devagar rói e persiste...<br /><br />Uma vila encardida - ruas desertas - pátios de lajes soerguidas pelo único esforço da erva - o castelo - restos intactos de muralha que não têm serventia. Uma escada encravada nos alvéolos das paredes não conduz a nenhures. Só uma figueira brava conseguiu meter-se nos interstícios das pedras e delas extrai suco e vida. (... ) Sobre isto um tom denegrido e uniforme: a humidade entranhou-se na pedra, o sol entranhou-se na humidade. (... )<br /><br />Silêncio. (...) Ouço sempre o trabalho persistente do caruncho que rói há séculos na madeira e nas almas.<br /><br /></span></p> <div style="text-align: right;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;"><em>Húmus</em></span></div> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p> 2011-02-10T16:21:46+00:00 2011-02-10T16:21:46+00:00 http://cvc.instituto-camoes.pt/autores-e-antologia/nuno-braganca-dp2.html Luís Morgado luis.morgado@instituto-camoes.pt

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Nuno Bragança (1929-1985)</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <table id="_mc_tmp" style="text-align: justify;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Nuno Bragança" alt="Nuno Bragança" src="literatura/nbraganca.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> </tbody> </table> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Publicou um livro decisivo para a nossa modernidade literária, <em>A Noite e o Riso</em>, 1969, que alia a experiência surrealista a certas tendências do «nouveau roman» francês, desenvolvendo uma experiência pessoal de educação e boémia.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Notabilizou-se como romancista (<em>Square Tolstoi</em>, 1981) e como contista (<em>Estação, póstumo</em>), tematizando a inquietação humana através da deambulação urbana, política, militante e erótica, e insistindo na componente social da desarticulação íntima dos valores e dos sentimentos.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 90px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Estou sentado num dancing e tenho a mão. Ainda em volta de uma bebida de pressão de ar.<br /><br />Às vezes, acontece num sítio destes e em hora assim que o pecado original se derreteu num shaker, acabando-se a mortalidade infantil e a Polícia. Sinto essa harmonia. Por cima dos ombros cansados, como um xaile da leveza dum suspiro de gato. Pelas luzes das mesas e fumo nos olhos trotam as mais certeiras notas de piano.<br /><br /><em>A Noite e o Riso </em>(excerto)</span></p> <p style="padding-left: 150px;"></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p>

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Nuno Bragança (1929-1985)</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <table id="_mc_tmp" style="text-align: justify;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Nuno Bragança" alt="Nuno Bragança" src="literatura/nbraganca.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> </tbody> </table> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Publicou um livro decisivo para a nossa modernidade literária, <em>A Noite e o Riso</em>, 1969, que alia a experiência surrealista a certas tendências do «nouveau roman» francês, desenvolvendo uma experiência pessoal de educação e boémia.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Notabilizou-se como romancista (<em>Square Tolstoi</em>, 1981) e como contista (<em>Estação, póstumo</em>), tematizando a inquietação humana através da deambulação urbana, política, militante e erótica, e insistindo na componente social da desarticulação íntima dos valores e dos sentimentos.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 90px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Estou sentado num dancing e tenho a mão. Ainda em volta de uma bebida de pressão de ar.<br /><br />Às vezes, acontece num sítio destes e em hora assim que o pecado original se derreteu num shaker, acabando-se a mortalidade infantil e a Polícia. Sinto essa harmonia. Por cima dos ombros cansados, como um xaile da leveza dum suspiro de gato. Pelas luzes das mesas e fumo nos olhos trotam as mais certeiras notas de piano.<br /><br /><em>A Noite e o Riso </em>(excerto)</span></p> <p style="padding-left: 150px;"></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p> 2011-02-10T16:18:10+00:00 2011-02-10T16:18:10+00:00 http://cvc.instituto-camoes.pt/autores-e-antologia/miguel-torga-dp2.html Luís Morgado luis.morgado@instituto-camoes.pt

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Miguel Torga (1907-1995)</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Miguel Torga" alt="Miguel Torga" src="literatura/torga.jpg" width="139" height="184" /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Médico em Coimbra, foi um polígrafo fecundíssimo e figura determinante na cultura portuguesa deste século, em termos não só literários mas também cívicos.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Tangencial às tendências estéticas e ideológicas contemporâneas, desenvolveu um estilo muito pessoal na poesia (<em>O Outro Livro de Job</em>, 1936), na ficção (em notáveis antologias de contos, ex. <em>Bichos</em>) e noutros géneros, onde se destacam os 16 volumes do <em>Diário</em>, obra-prima das letras portuguesas.<br /><br />Muito sensível ao enraizamento do ser humano no seu meio ambiente, nomeadamente na montanha, encara a relação do homem com o mundo, em luta ou harmonia, num reconhecimento da dimensão cósmica que sublinha também a vertente sagrada da existência.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 90px; text-align: justify;"></p> <table id="_mc_tmp" style="height: 258px; text-align: right;" align="right" border="0" width="111"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Miguel Torga, Bichos" alt="Miguel Torga, Bichos" src="literatura/bichos.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Miguel Torga, <em>Bichos</em>, 18.ª edição, Coimbra, 19</span></td> </tr> </tbody> </table> <table border="0"> <tbody> <tr> <td></td> <td> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">«Solidão Criadora»</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Dorme e sonha a meu lado<br />Tão alheia de mim<br />Que me sinto um amante abandonado...<br />Acordá-la?<br />Gritar?<br />O poeta é uma angústia que se cala<br />A cantar.<br /><em></em></span></p> <p style="text-align: justify; padding-left: 120px;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;"><em>Diário - V</em></span></p> </td> </tr> <tr> <td></td> <td></td> </tr> </tbody> </table> <br /> <p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p>

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Miguel Torga (1907-1995)</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Miguel Torga" alt="Miguel Torga" src="literatura/torga.jpg" width="139" height="184" /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Médico em Coimbra, foi um polígrafo fecundíssimo e figura determinante na cultura portuguesa deste século, em termos não só literários mas também cívicos.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Tangencial às tendências estéticas e ideológicas contemporâneas, desenvolveu um estilo muito pessoal na poesia (<em>O Outro Livro de Job</em>, 1936), na ficção (em notáveis antologias de contos, ex. <em>Bichos</em>) e noutros géneros, onde se destacam os 16 volumes do <em>Diário</em>, obra-prima das letras portuguesas.<br /><br />Muito sensível ao enraizamento do ser humano no seu meio ambiente, nomeadamente na montanha, encara a relação do homem com o mundo, em luta ou harmonia, num reconhecimento da dimensão cósmica que sublinha também a vertente sagrada da existência.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"></p> <p style="text-align: justify;"></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 90px; text-align: justify;"></p> <table id="_mc_tmp" style="height: 258px; text-align: right;" align="right" border="0" width="111"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Miguel Torga, Bichos" alt="Miguel Torga, Bichos" src="literatura/bichos.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Miguel Torga, <em>Bichos</em>, 18.ª edição, Coimbra, 19</span></td> </tr> </tbody> </table> <table border="0"> <tbody> <tr> <td></td> <td> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">«Solidão Criadora»</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Dorme e sonha a meu lado<br />Tão alheia de mim<br />Que me sinto um amante abandonado...<br />Acordá-la?<br />Gritar?<br />O poeta é uma angústia que se cala<br />A cantar.<br /><em></em></span></p> <p style="text-align: justify; padding-left: 120px;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;"><em>Diário - V</em></span></p> </td> </tr> <tr> <td></td> <td></td> </tr> </tbody> </table> <br /> <p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <p><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p> 2011-02-10T16:15:00+00:00 2011-02-10T16:15:00+00:00 http://cvc.instituto-camoes.pt/autores-e-antologia/mario-de-sa-carneiro-dp3.html Luís Morgado luis.morgado@instituto-camoes.pt

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Mário de Sá-Carneiro (1890-1916)</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Mário de Sá-Carneiro" alt="Mário de Sá-Carneiro" src="literatura/sacarneiro.jpg" width="132" height="162" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> </tbody> </table> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">É um dos nossos maiores poetas do <a href="index.php?option=com_content&amp;view=article&amp;id=1331:modernismo&amp;catid=955:periodos-e-tendencias">Modernismo</a>, talvez o que melhor exprime a cisão do sujeito na enunciação de si próprio e na formulação da sua perceção do mundo, ora decetiva ao jeito simbolista-decadentista, ora inebriada pelas sensações e entusiasmos do futurismo.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <table id="_mc_tmp" style="height: 229px; text-align: right;" align="right" border="0" width="116"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="&quot;Cristo Vermelho&quot;, de Amadeo de Souza-Cardoso" alt="&quot;Cristo Vermelho&quot;, de Amadeo de Souza-Cardoso" src="literatura/amadeo.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">"Cristo Vermelho", de Amadeo de Souza-Cardoso [1887-1918]</span></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> </tbody> </table> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">A sua poética afasta-se de uma preocupação meramente formal da experiência literária, centrando nela embora o seu discurso, mas nela fundamentando as interrogações e a afirmação de anseios que dão sentido a uma existência que no entanto as não encontra. O poeta põe termo aos seus dias, suicidando-se em Paris.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 180px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Perdi-me dentro de mim<br />Porque eu era labirinto,<br />E hoje, quando me sinto,<br />É com saudades de mim.<br /><br />Passei pela minha vida<br />Um astro doido a sonhar.<br />Na ânsia de ultrapassar,<br />Nem dei pela minha vida... (...)<br /><br />Desceu-me n'alma o crepúsculo;<br />Eu fui alguém que passou.<br />Serei, mas já não me sou;<br />Não vivo, durmo o crepúsculo.<br /><br /> <em>«Dispersão»</em></span></p> <p></p> <div style="text-align: center;"></div> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p>

<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Mário de Sá-Carneiro (1890-1916)</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Mário de Sá-Carneiro" alt="Mário de Sá-Carneiro" src="literatura/sacarneiro.jpg" width="132" height="162" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> </tbody> </table> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">É um dos nossos maiores poetas do <a href="index.php?option=com_content&amp;view=article&amp;id=1331:modernismo&amp;catid=955:periodos-e-tendencias">Modernismo</a>, talvez o que melhor exprime a cisão do sujeito na enunciação de si próprio e na formulação da sua perceção do mundo, ora decetiva ao jeito simbolista-decadentista, ora inebriada pelas sensações e entusiasmos do futurismo.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <table id="_mc_tmp" style="height: 229px; text-align: right;" align="right" border="0" width="116"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="&quot;Cristo Vermelho&quot;, de Amadeo de Souza-Cardoso" alt="&quot;Cristo Vermelho&quot;, de Amadeo de Souza-Cardoso" src="literatura/amadeo.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">"Cristo Vermelho", de Amadeo de Souza-Cardoso [1887-1918]</span></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> </tbody> </table> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">A sua poética afasta-se de uma preocupação meramente formal da experiência literária, centrando nela embora o seu discurso, mas nela fundamentando as interrogações e a afirmação de anseios que dão sentido a uma existência que no entanto as não encontra. O poeta põe termo aos seus dias, suicidando-se em Paris.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 180px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Perdi-me dentro de mim<br />Porque eu era labirinto,<br />E hoje, quando me sinto,<br />É com saudades de mim.<br /><br />Passei pela minha vida<br />Um astro doido a sonhar.<br />Na ânsia de ultrapassar,<br />Nem dei pela minha vida... (...)<br /><br />Desceu-me n'alma o crepúsculo;<br />Eu fui alguém que passou.<br />Serei, mas já não me sou;<br />Não vivo, durmo o crepúsculo.<br /><br /> <em>«Dispersão»</em></span></p> <p></p> <div style="text-align: center;"></div> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p> 2011-02-10T15:59:41+00:00 2011-02-10T15:59:41+00:00 http://cvc.instituto-camoes.pt/autores-e-antologia/mario-claudio-dp4.html Luís Morgado luis.morgado@instituto-camoes.pt

<table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Mário Cláudio" alt="Mário Cláudio" src="literatura/mclaudio.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><strong>Mário Cláudio</strong> (1941), firmando-se de início como poeta e cultivando vários géneros literários, é sobretudo conhecido como ficcionista desde a publicação de <em>Um Verão Assim</em>, 1974, reafirmando-se com <em>Damascena</em>, 1983, e sendo reconhecido como um dos grandes vultos da ficção portuguesa contemporânea a partir da sua <em>Trilogia da Mão</em> (com volumes sobre Amadeo Souza-Cardoso, <em>Guilhermina </em>Suggia e Rosa Ramalho). O pendor para as formas literárias de reconstituição, aliando a capacidade de evocação de ambientes e figuras a uma muito pessoal subjetividade de deformação criativa, acentua-se em muitas das suas obras posteriores, como <em>A Quinta das Virtudes</em>, 1990, ou <em>As Batalhas do Caia</em>, 1995.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 180px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Fora Cândida Branca fruto de certo romance, fugacíssimo e intenso, entre um cocheiro de mala-posta, casado e pai de outras duas raparigas, e uma vendedeira de doces, da aldeia de Irivo, no fojo de Penafiel. Haviam-se avistado seus progenitores, na romaria da Senhora Aparecida, por uma longa jornada ardente, dessas que fazem desfalecer os próprios milheirais. E, no meio das espigas, engendrara-se a pequena, crescendo à sombra, depois, da doceira, a qual acharia, mais tarde, um rapaz de quinta, disposto a recebê-la, por consorte.<br /><em></em></span></p> <p style="padding-left: 180px; text-align: right;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;"><em>A Quinta das Virtudes</em></span></p> <p></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p>

<table id="_mc_tmp" style="text-align: left;" align="left" border="0"> <tbody style="text-align: left;"> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><img style="float: left; margin: 5px;" title="Mário Cláudio" alt="Mário Cláudio" src="literatura/mclaudio.jpg" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> <td style="text-align: left;"><br type="_moz" /></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><strong>Mário Cláudio</strong> (1941), firmando-se de início como poeta e cultivando vários géneros literários, é sobretudo conhecido como ficcionista desde a publicação de <em>Um Verão Assim</em>, 1974, reafirmando-se com <em>Damascena</em>, 1983, e sendo reconhecido como um dos grandes vultos da ficção portuguesa contemporânea a partir da sua <em>Trilogia da Mão</em> (com volumes sobre Amadeo Souza-Cardoso, <em>Guilhermina </em>Suggia e Rosa Ramalho). O pendor para as formas literárias de reconstituição, aliando a capacidade de evocação de ambientes e figuras a uma muito pessoal subjetividade de deformação criativa, acentua-se em muitas das suas obras posteriores, como <em>A Quinta das Virtudes</em>, 1990, ou <em>As Batalhas do Caia</em>, 1995.</span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p> <div style="text-align: justify;"></div> <p style="padding-left: 180px; text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;">Fora Cândida Branca fruto de certo romance, fugacíssimo e intenso, entre um cocheiro de mala-posta, casado e pai de outras duas raparigas, e uma vendedeira de doces, da aldeia de Irivo, no fojo de Penafiel. Haviam-se avistado seus progenitores, na romaria da Senhora Aparecida, por uma longa jornada ardente, dessas que fazem desfalecer os próprios milheirais. E, no meio das espigas, engendrara-se a pequena, crescendo à sombra, depois, da doceira, a qual acharia, mais tarde, um rapaz de quinta, disposto a recebê-la, por consorte.<br /><em></em></span></p> <p style="padding-left: 180px; text-align: right;"><span style="color: #888888; font-family: arial; font-size: x-small;"><em>A Quinta das Virtudes</em></span></p> <p></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">© Instituto Camões, 2001</span></p>